Ο Ζώης Καπλάνης …ξαναγυρίζει στο Γραμμένο

Γράφει η Δέσποινα Γκερλέ

Μια σημαντική εκδήλωση – αφιέρωμα στους Ηπειρώτες Εθνικούς Ευεργέτες και ειδικότερα στον Γιαννιώτη Εθνικό Ευεργέτη Ζώη Καπλάνη, με πρωτοβουλία του Δήμου Ζίτσας, αναμένεται να λάβει χώρα το απόγευμα της Τετάρτης στις 15 Νοεμβρίου 2017, στις 7 το απόγευμα, στο Δημοτικό Σχολείο του Γραμμένου.

Η εκδήλωση – αφιέρωμα στους Ηπειρώτες Εθνικούς Ευεργέτες περιλαμβάνει θεατρική παράσταση με τίτλο «Ζώης Καπλάνης». Πρόκειται για το θεατρικό έργο της εξαίρετης συγγραφέως Μαρούλας Παπαευσταθίου – Τσάγκα, Σχολικής Συμβούλου Φιλολόγων, που περιέχεται στο καλαίσθητο βιβλίο της Η Ασκητική της Ευεργεσίας, Το φαινόμενο των Ηπειρωτών Ευεργετών, το οποίο είχε εκδοθεί από την Περιφέρεια Ηπείρου το 2012.

Περισσότερα

Μαθητική θεατρική παράσταση αφιερωμένη στους πρόσφυγες

Από το 6ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων

Οι μαθητές του 6ου Γυμνασίου Ιωαννίνων, ανεβάζουν την ερχόμενη Κυριακή 15 Μαΐου 2016 και ώρα 20:00 τη θεατρική παράσταση “Τότε εγώ … Τώρα αυτός – Ελπίδας και αλληλεγγύης γωνία” στην αίθουσα εκδηλώσεων του σχολείου. Πρόκειται για μια αξιέπαινη πρωτοβουλία των μαθητών και των καθηγητών τους, διότι στη διάρκεια της παράστασης θα συγκεντρωθούν είδη πρώτης ανάγκης για τους πρόσφυγες της περιοχής. Η παράσταση απευθύνεται κυρίως στους γονείς και κηδεμόνες των μαθητών του σχολείου.

Περισσότερα

«O Κύκλος Με Την Κιμωλία» στο Θέατρο Κάστρου Άρτας

ΘέατροTο θέατρο «Λαμπιόνι» παρουσιάζει την Τετάρτη 13 Αυγούστου 2014, ώρα 21:00 στο Θέατρο Κάστρου Άρτας την παράσταση:

«O Κύκλος Με Την Κιμωλία» του Μ.Μπρεχτ, ένα από τα Αριστουργηματικότερα του έργα, μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους. Ένα έργο από τα πιο δημοφιλή του. Ένα παραμύθι από τα πιο αγαπημένα, που μιλάει με ένα έξυπνο και αστείο τρόπο για αλήθειες μεγάλες.

Ο Πόλεμος, οι κακουχίες, η φτώχεια, η αγραμματοσύνη, η μικροπρέπεια, η αλαζονεία, η σκληρότητα, σε αντιπαράθεση με την ανθρωπιά, το μεγαλείο της ψυχής, την ευαισθησία, την συνεργασία, την προσφορά, την αγάπη, την πίστη, την εμπιστοσύνη, ξετυλίγονται και συγκρούονται με ευχάριστο και διασκεδαστικό τρόπο με χαρά και λύπη, όπως η ίδια η ζωή, για μιάμιση ολόκληρη ώρα. Ένα έργο σταθμός στο Παγκόσμιο Θέατρο.

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Αννίτα Γκαϊτατζή
Σκηνικά-Κοστούμια: Φωτεινή Βηχούδη

Περισσότερα

Η «ΕΚΑΒΗ» στο στο Νησί Ιωαννίνων

ΙωάννιναΗ καλλιτεχνική εταιρεία «επωδός» παρουσιάζουν τη Δευτέρα 28 Ιουλίου 2014 και ώρα 9.30 μ.μ. την τραγωδία «Εκάβη» του Ευριπίδη, στο χώρο του Μουσείου Προεπαναστατικής Περιόδου, στη μονή Αγίου Παντελεήμονος, στο Νησί Ιωαννίνων. (Κάτω από το σπίτι του Αλή-πασά). Είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιαστεί αρχαιοελληνική τραγωδία στο Νησί μας. Την ιδέα είχε ο Γιαννιώτης ηθοποιός και σκηνοθέτης, Βασίλης Κονταξής.

Η «Εκάβη» πραγματεύεται τον αφανισμό και τη διαδρομή ενός ξεριζωμένου λαού που οδηγείται σε ξένο τόπο, σκλαβωμένος. Σε ένα σταθμό της διαδρομής του χάνεται και η τελευταία ελπίδα διάσωσής του. Η μετάφραση είναι του αείμνηστου Νίκου Χουρμουζιάδη ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Κονταξής, τη μουσική ο Γεράσιμος Τριανταφύλλου και τη χορογραφία ο Σίμωνας Πάτροκλος.

Την Εκάβη ερμηνεύει η Άννα Χατζηχρήστου. Συμμετέχουν ακόμα οι ηθοποιοί: Ηλίας Γκογιάννος, Μαρία Τζανουκάκη, Μαρβίνα Πυτιχούτη, Στέργιος Ιωάννου, Ιορδάνης Καλέσης, Κική-Γκαρίμα Σαρηγιαννίδη, Νατάσα Παπαδάκη, Κατερίνα Οικονομίδη, Κώστας Τραφαλής, Χρυσούλα Ζυβοπούλου, Φλώρα Παπαντωνίου, Εύη Καρά. Στο ρόλο του Πολυμήστωρα ο Γιώργος Μάζης.

Η πολιτιστική αυτή προσπάθεια τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κυρίου Καρόλου Παπούλια.

Διοργάνωση:

  • Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών
  • Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων
  • Δημοτική Κοινότητα Νήσου.

Τιμή εισιτηρίου: 10€ συμπεριλαμβανομένης και της μεταφοράς από και προς το Νησί. Τα εισιτήρια θα πωλούνται στα καραβάκια που πραγματοποιούν τα δρομολόγια Νησί – Ιωάννινα.

Περισσότερα

“Η πεντάμορφη και το τέρας” στην Ηγουμενίτσα

Η Πεντάμορφη και το τέρας στην Ηγουμενίτσα στις 27 Ιουλίου

ΘέατροΠιστεύετε στην παντοτινή αγάπη;

Το Θέατρο του Βορρά, για ένα ακόμα καλοκαίρι μετά τον Οδυσσεβάχ και τον Πήτερ Πάν, ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα επιλέγει φετός σαν μαγικό σκηνικό του την ίδια τη ζωή και ανεβάζει ένα από τα πιο αγαπημένα παραμύθια μικρών και μεγάλων παιδιών, την Πεντάμορφη και το τέρας.

Η Μπέλ, μια όμορφη χωριατοπούλα, θα βρεθεί στο κάστρο του τέρατος, ο οποίος είναι είναι στην πραγματικότητα ένας μαγεμένος πρίγκηπας. Αν το τέρας μάθει να αγαπά και να αγαπιέται, τα μάγια θα λυθούν. Διαφορετικά, θα μείνει για πάντα ένα τέρας.

Στο ταξίδι της Πεντάμορφης, προσκαλεσμένοι στο μαγικό κάστρο, θα γνωρίσουμε από κοντά μαγεμένους υπηρέτες να τραγουδούν και θα χορέψουμε όλοι μαζί κάτω από ένα κατακόκκινο τριαντάφυλλο. Ελάτε να ανακαλύψουμε ξανά τη μαγική ομορφιά, που όλοι κρύβουμε μέσα μας!

Μια Πεντάμορφη παράσταση, που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που πιστεύουν ότι ο καθένας από εμάς έχει μέσα του κάτι όμορφο…αρκεί κάποιος να θελήσει να το ανακαλύψει!

H παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και του Γενικού Γαλλικού Προξενείου.

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης
Κοστούμια – Σκηνικά: Θέατρο του Βορρά
Επιμέλεια σκηνικών: Anna Wassiac
Φωτισμοί: Γιώργος Ζήγκας
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Ντέπυ Ασληχανίδου, Βαγγέλης Δαλλές, Σάκης Σιούτης, Έφη Σισμανίδου
Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά

Η Πεντάμορφη και το Τέρας θα βρίσκεται στην Ηγουμενίτσα για μία μοναδική παράσταση την Κυριακή 27 Ιουλίου στις 21:00 στο Άλσος Ηγουμενίτσας (Δασάκι).

Προπώληση εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο ΜΗΤΣΕΛΟΥ Κύπρου 8 τηλ. 26650 24991.

Πανελλαδική προπώληση: Καταστήματα Seven Spots, Καταστήματα Ιανός, Καταστήματα Public , καταστήματα Παπασωτηρίου, www.viva.gr, viva τηλεφωνικό κέντρο 11876

Πληροφορίες: 6986 523898 10:00-13:00 και 17:00-20:00

Τιμές εισητηρίων: 10 ευρώ ( Γενική είσοδος), 8 ευρώ ( ανέργων, πολυτέκνων).

Περισσότερα

Η « ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή στην Άρτα

 Καλλιτεχνικός Οργανισμός Ελληνικού Θεάτρου Αιχμή

ΘέατροΟ Καλλιτεχνικός Οργανισμός μας θα παρουσιάσει την θερινή περίοδο μεγάλη θεατρική παραγωγή με την τραγωδία του Σοφοκλή« ΑΝΤΙΓΟΝΗ».

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Κάστρο της Άρτας την Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 9.15 το βράδυ.

Φέτος δεν θα μπορούσε να είναι άλλο το έργο που θα παρουσιάσουμε, εκτός απ’ αυτό το κορυφαίο έργο της Ελληνικής Δραματουργίας.

Η θυσία της ηρωίδας του υπογραμμίζει την ηθική στάση του ανθρώπου απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα που χαρακτηρίζει την εποχή μας κυρίως στη χώρα μας.

Το θεατρικό ανέβασμα της «Αντιγόνης» σήμερα αποτελεί καίρια παρέμβαση στην επικαιρότητα. Είναι η ακοίμητη συνείδηση που αντιστέκεται και καταγγέλλει. Στα τραγικά αδιέξοδα του καιρού μας η Αντιγόνη δεν κομίζει έτοιμες λύσεις. Απλά αντιτάσσει στα αδιέξοδα τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ανθρωπιά. Μιαν άλλη στάση ζωής. Είναι το ιλαρόν φως και η αχτίδα ( «ακτίς αελίου») της ελπίδας.

Ένα επιτελείο εκλεκτών ηθοποιών του θεάτρου δοκιμασμένων στο είδος και μία ομάδα άριστων συνεργατών, στηρίζουν την πρόταση που προβάλλει η παράστασή μας και κυρίως ο μεγάλος μας ποιητής Σοφοκλής, χωρίς παρεμβάσεις που αλλοιώνουν την ουσία του έργου του.

Α Ν Τ Ι Γ Ο Ν Η
ΣΟΦΟΚΛΕΟΥΣ

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΑΝΤΙΓΟΝΗ: Φωτεινή Φιλοσόφου
ΚΡΕΩΝ: Γιάννης Νικολαϊδης
ΦΥΛΑΚΑΣ:Τάσος Πολιτόπουλος
ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ: Χρήστος Κανέλλης
ΙΣΜΗΝΗ: Μαριέτα Αντιβάση
ΑΙΜΩΝ: Βασίλης Ασημακόπουλος
ΕΥΡΙΔΙΚΗ:Κοραλία Ροδίτη
ΕΞΑΓΓΕΛΟΣ: Ιωακείμ Κάσδαγλης
ΧΟΡΟΣ: Τ.Πολιτόπουλος, Β.Ασημακόπουλος, Μ.Αντιβάση, Ιωακείμ Κάσδαγλης, Γιώργος Χουσάκος και Χ.Κανέλλης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Κώστας Πολιτόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαΐδης
Μουσική: Σταμάτης Παπαδάκης
Σκηνικά: Μιχάλης Αγγελάκης
Κοστούμια: Όλγα Σχοινά
Φωτισμοί: Στέφανος Κομιανός
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Κωνσταντούλας

Περισσότερα

Ξεκινούν οι παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με «Το Δηλητήριο» του Ροντόλφ Σιρέρα

ΘέατροΤο «Δηλητήριο» του Ροντόλφ Σιρέρα είναι η επόμενη θεατρική παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων που θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Καμπέρειο» στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Β’ Θεατρική Άνοιξη».

Το έργο πραγματοποίησε την πρώτη πανελλήνια παρουσίασή του στα Γιάννινα to 1996 από τη Νέα Σκηνή (και τότε) του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Μετά από 18 χρόνια το έργο επανέρχεται στον ίδιο χώρο, ξεκινώντας τις παραστάσεις του την Παρασκευή 4 Απριλίου και συνεχίζοντας ως την Κυριακή 13 Απριλίου. Η παράσταση θα παίζεται τις δύο αυτές εβδομάδες Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, με ώρα έναρξης στις 9.00’ το βράδυ.

Το «Δηλητήριο» είναι ένα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ που μεταφράστηκε σε 12 γλώσσες και παίζεται συνεχώς επί 31 χρόνια σε όλο τον πλανήτη. Είναι το έργο που έκανε διεθνώς διάσημο τον πολυβραβευμένο Ισπανό συγγραφέα. Το έργο αναδεικνύει, αφενός την μαγεία της θεατρικής τέχνης, αφετέρου την ταπεινότητα αλλά και το μεγαλείο του ηθοποιού και προβληματίζεται ακριβώς πάνω στη «φύση» του ηθοποιού. Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στο είναι και το φαίνεσθαι, στη ζωή και τον θάνατο, στην πραγματικότητα και τη φαντασία.

«Το δηλητήριο», ένα σκηνικό παιχνίδι μεγάλης σκληρότητας, μια ανελέητη αναμέτρηση ζωής και θανάτου, με αφορμή την τέχνη του ηθοποιού και την ανάγκη για αλήθεια, που οδηγεί το θεατή, με αλλεπάλληλους ελιγμούς, σε διαρκή αποπροσανατολισμό, σχετικά με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο ίδιος ο Ροντόλφ Σιρέρα, παρακολούθησε ιδιαίτερα συγκινημένος και φανερά ικανοποιημένος, την παράσταση του έργου του χωρίς να κρύβει τον ενθουσιασμό του:

«Έχω δει πολλές φορές επί σκηνής ”Το δηλητήριο”, με πολύ σπουδαίους ηθοποιούς και σε πολύ σημαντικές παραστάσεις. Ομολογώ πως δεν περίμενα τέτοια σκηνοθεσία και τέτοιες ερμηνείες. Εκφράζω την ευγνωμοσύνη μου σε όλους τους συντελεστές και ιδιαίτερα στον Δημήτρη Πετρόπουλο που το σκηνοθέτησε και ερμηνεύει τον ρόλο του μαρκησίου. Το 1996 είχε υποδυθεί τον ρόλο του ηθοποιού στα Ιωάννινα. Ξέρετε, είναι μέχρι στιγμής, ο μοναδικός διεθνώς ηθοποιός που έχει παίξει και τους δύο ρόλους και μάλιστα τόσο καλά», έλεγε σε όσους τον πλησίαζαν. «Το δηλητήριο» πραγματεύεται το θέμα της εξουσίας, το θέμα του θανάτου, το θέμα της αισθητικής, τις κοινωνικές συμβάσεις, την αναζήτηση της αλήθειας και πάνω απ’ όλα τη λειτουργία του θεάτρου και την τέχνη του ηθοποιού.

Ο Ροντόλφ Σιρέρα έγραψε ειδικά για το δεύτερο ανέβασμα του έργου του από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων:

Τα ελληνικά είναι μια από τις πρώτες γλώσσες στις οποίες μεταφράστηκε «Το δηλητήριο του θεάτρου», ένα έργο με σημαντική διεθνή σταδιοδρομία, χάρη κυρίως στο ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό ηθοποιών που αγαπούν ειλικρινά το θέατρο, χώρο που όλοι μοιραζόμαστε, και που βρίσκουν σ’ αυτό το σύντομο θεατρικό έργο -γραμμένο αρχικά για την τηλεόραση- περισσότερες αρετές από όσες ο ίδιος ο συγγραφέας θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί. Στην Ελλάδα αυτό συνέβη μέσω του Δημήτρη Πετρόπουλου, ο οποίος στην πρώτη παρουσίαση του έργου στα Ιωάννινα το 1996 ερμήνευε το ρόλο του Γκαμπριέλ ντε Μπωμόν.

«Το δηλητήριο του θεάτρου» επιστρέφει στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, δεκαοχτώ χρόνια αργότερα, πάλι χάρη στην δική του πρωτοβουλία. Αυτή τη φορά, προτείνει μια καινούργια ανάγνωση του έργου και ερμηνεύει τη μορφή του Μαρκήσιου. Και ο συγγραφέας που είχε την ευκαιρία να δει αυτή την παράσταση στην Αθήνα εξομολογείται ότι μόνο σε πολύ ιδιαίτερες περιστάσεις συγκινήθηκε τόσο έντονα από την παρουσίαση ενός έργου που μιλάει ακριβώς γι’ αυτό: τη δυσκολία να βιώσεις τη συγκίνηση επί σκηνής και να τη μεταδώσεις στους θεατές. Κι αν υπάρχει κάτι που κάνει ακόμη πιο αξιοσημείωτη αυτή την πρωτοβουλία είναι η ικανότητα που επιδεικνύει ο σκηνοθέτης, ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός, και μαζί μ’ αυτόν όλη η ομάδα που την υλοποίησε, να προσαρμόσουν το έργο στην ευαισθησία του σύγχρονου θεατή. Για όλα τούτα θέλω να εκφράσω, μέσα από αυτές τις αράδες, την ευγνωμοσύνη και τον θαυμασμό μου.

Ροντόλφ Σιρέρα, Απρίλιος 2014

ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων Νέα Σκηνή
31ος χρόνος – χειμερινή θεατρική περίοδος 2013-14

Ροντόλφ Σιρέρα
«Το Δηλητήριο»

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Διανομή:
Μαρκήσιος: Δημήτρης Πετρόπουλος
Γκαμπριέλ: Διονύσης Σάββας

Διάρκεια παράστασης: 75’. Θέατρο «Καμπέρειο» από 4 έως 13 Απριλίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή ώρα 9.00’ μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 10 € και 8 € για μαθητές, φοιτητές, άνεργους, πολύτεκνους, μέλη ΚΑΠΗ. Προπώληση εισιτηρίων στα καταστήματα Rock Shop (Πουτέτση 1α), Iris (Γρηγορίου Σακκά 20), και τα βιβλιοπωλεία Αναγνώστης (Πυρσινέλλα 11), Πρόκος (Κ. Κατσαδήμα 7). Χορηγός επικοινωνίας: Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων. Οι παραστάσεις του έργου είναι ενταγμένες στο φεστιβάλ «Β’ Θεατρική Άνοιξη»» που πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Πνευματικού Κέντρου. Το φεστιβάλ μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων του ΔΗΠΕΘΕ θα συνεχιστεί αφού περάσουν οι γιορτές της Ανάστασης και μέχρι την 11η Μαΐου.

Βιογραφικά συντελεστών

Ροντόλφ Σιρέρα

Γεννήθηκε στη Βαλένθια της Ισπανίας το 1948 και αποφοίτησε από το τμήμα Ιστορίας του Πανεπιστημίου της Βαλένθια. Συμμετείχε ενεργά στην ανεξάρτητη θεατρική κίνηση και το 1972 δημοσίευσε το πρώτο του δραματικό κείμενο και από το 1979 έως το 1981 υπήρξε διευθυντής του θεάτρου ‘Principal’της πόλης του.

Στη συνέχεια διετέλεσε διευθυντής των θεάτρων του Συμβουλίου της Βαλένθια (1981-1984), γενικός διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Θεάτρου Κινηματογράφου του τοπικής κυβέρνησης (1984-1988), εκ νέου διευθυντής του θεάτρου ‘Principal’ (1990-1993) και επικεφαλής της Υπηρεσίας προώθησης της Τέχνης στο Συμβούλιο της Τέχνης (1993-1195). Έχει τιμηθεί με πάρα πολλά βραβεία, μεταξύ αυτών το Premio Critica Serra d’Or, το Premio Born de Teatre(1993), το Premio Nacional de Teatro de Cataluna (1997), το Premio Premi Cavall Verd –Jaume Vidal Alcomer (2000), ενώ έχει κερδίσει 2 φορές το Premio Max de Teatro ως ο καλύτερος συγγραφέας στα καταλανικά για τα έργα Raccord (2006) και El veri del teatre (2007).

Πολλά κείμενα του έχουν μεταφραστεί από τα καταλανικά στην επίσημη ισπανική, στα γαλλικά, αγγλικά, ιταλικά, πορτογαλικά και πολωνικά και κάποια από αυτά έχουν παρουσιαστεί στην τηλεόραση, ενώ ο ίδιος έχει εργαστεί και ως σεναριογράφος για τηλεοπτικές παραγωγές.

Το έργο του είναι ιδιαίτερα ποικίλο, τόσο θεματολογικά όσο και από πλευράς τεχνοτροπίας, γεγονός που δηλώνει την ανάγκη του να δοκιμάσει και να δοκιμαστεί στη θεατρική γραφή. «Είχα από νωρίς επίγνωση ότι θα μου χρειαζόταν πολύς χρόνος για να μάθω να γράφω θέατρο» είχε πει ο ίδιος. Το «Δηλητήριο» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Κέντρο Δράματος της Μαδρίτης το 1983, από το θέατρο της Μεσογείου της Τουλόν το 1985 και από τον ίδιο θίασο στο Φεστιβάλ της Αβινιόν την ίδια χρονιά.

Το 1988 παρουσιάστηκε από το θέατρο Πόρτα του Λονδίνου με τον τίτλο «Η Ακρόαση» (The Audition) και έκτοτε παίζεται ανελλιπώς κάθε χρόνο σε πολλές χώρες (Ιταλία, Γαλλία, Βενεζουέλα, Ισπανία, Βέλγιο, Πολωνία, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Πορτογαλία κ.α.). το 1996 παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Δημήτρης Πετρόπουλος

Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και Νομική Σχολή Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, παράλληλα. Μετά, Παρίσι. Licence, Maîtrise και D.E.A. Θεατρικών και Κινηματογραφικών Σπουδών, με εξειδίκευση στα Σκηνοθετικά συστήματα (Paris VIII), Conservatoire National Supérieur d’ Art Dramatique, Paris (classe J.-P. Rousillon), D.E.A. Ευρωπαϊκού Δικαίου στη Σορβόννη με εξειδίκευση στο Δίκαιο του ανταγωνισμού (Εφαρμογές σε πολιτισμικά προϊόντα) και Πρακτική εξάσκηση στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή στον Πολιτισμικό τομέα (Βρυξέλλες). Και Εφαρμοσμένη Γλωσσολογία/Μεθοδολογία διδασκαλίας (Paris VIII).

Ελλάδα, πάλι. Ανώτατη Σχολή Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης (Πρόγραμμα Παιδαγωγικής Κατάρτισης). Τώρα ετοιμάζει ένα μεταπτυχιακό στη Διαχείριση Πολιτισμικών Μονάδων. Πολλά τα χρόνια στα θρανία και… συνεχίζει αμετανόητος. Και ως μαθητής και ως δάσκαλος.

Ωρομίσθιος εκπαιδευτικός από το 1999 σε ΙΕΚ, Δραματικές σχολές, Σχολές χορού και από το 2006 μόνιμος στη Δευτεροβάθμια, παλεύει να ανταποκριθεί, σε αντίξοες συνθήκες, αντλώντας δύναμη από το βλέμμα των παιδιών. Θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, ραδιόφωνο. Καλές στιγμές, κακές και ασήμαντες.

Συνεργασίες μακροχρόνιες: ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (1995-1999, 2004, 2013), Εθνικό θέατρο (2002-2006). Σκηνοθεσία, μεταφράσεις, στίχοι τραγουδιών και… μουσική. Και αρθρογραφία για συντροφιά, τα τελευταία χρόνια, εξομολόγηση και ενεργοποίηση πολιτική. Έρωτες, χαζολόγημα, ταξίδια, διάβασμα, μαγειρική κι ένας Αλήτης, το σκυλί του. Παράπονο κανένα.

Κάποιες δοκιμασίες μάλλον άγριες και ο αγώνας για επιβίωση σφυρηλατούσαν και σφυρηλατούν επιλογές. Μια ερημιά και μια μελαγχολία, όχι επίμονη, αντισταθμίζονται από μια ανεξάντλητη πλημμύρα ευγνωμοσύνης. Εύχεται μόνο να μην τσαλαπάτησε ποτέ ψυχές έστω και άθελά του. Γεννήθηκε στην Άρτα και έχει τρία εγγόνια απ΄ τα παιδιά της αδερφής του.

Διονύσης Σάββας

Μηχανικός υπολογιστικών συστημάτων ΤΕΙ Πειραιά και MSc στα Δίκτυα και τις Επικοινωνίες Δεδομένων από το Kingston University. Στη συνέχεια σπουδές Υποκριτικής με δασκάλους τους Δ. Πετρόπουλο, Ε. Προύσαλη, Κ. Παυλάκη, Α. Κασόλα, Γ. Λεοντάρη κ.α. Εργάστηκε στην Ολυμπιάδα του 2004 ως τεχνικός δικτύων.

Στη συνέχεια σε διάφορες εταιρείες ως πωλητής και μηχανογράφος.

Βαρέθηκε τις εταιρείες και το γύρισε στη διδασκαλία δουλεύοντας ως καθηγητής πληροφορικής σε φροντιστήρια και Δημόσια ΙΕΚ. Τάνγκο, φλαμένκο, φωτογραφία, κιθάρα, τραγούδι. Δοκίμασε και ζωγραφική αλλά αυτή του είπε όχι. Ένα Σάββατο μεσημέρι (μπορεί να ‘ήταν και Κυριακή) έπεσε από τη μηλιά το μήλο του θεάτρου. Για χρόνια σε ερασιτεχνικά θεατρικά σχήματα, πρωτόμαθε της τέχνη της Υποκριτικής δίπλα στους Γ. και Χ. Σαλτόγλου ενώ πήρε πολλά κι από την Ρ. Μοσχοχωρίτη.

Το επαγγελματικό θέατρο προέκυψε σαν φυσικό επακόλουθο. Ιστιοπλοΐα και ορειβασία. Εξορμήσεις στη φύση και ταξίδια στην Ευρώπη. Gary Moore και ρεμπέτικα. Ποδόσφαιρο, μπάσκετ και κάπου ανάμεσα πήγε φαντάρος στην Κύπρο.

Έχει ταλέντο στο να γίνεται αντιπαθητικός. Όταν οδηγάει τσαντίζεται. Δώσε του όμως ένα ηλιοβασίλεμα και ηρεμεί. Οι φίλοι του τον φωνάζουν ‘Σπιρτούλη΄ γιατί είναι ξερόλας. Τον ενοχλεί ό,τι βγαίνει στη μόδα (πχ τώρα τελευταία τα μούσια). Γεννήθηκε στην Κέρκυρα από μαμά Ιταλίδα και πατέρα Μαντουκιώτη. Συνδυασμός από τους λίγους. Έχει και μια αδερφή και το ωραιότερο ανιψάκι του κόσμου.

Περισσότερα

Οι δραστηριότητες του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Θέατρο(Σήμερα – Αύριο) Πέμπτη ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού που ανέβηκε από την Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων το περασμένο καλοκαίρι και παρουσιάζεται τη φετινή χειμερινή περίοδο στο Ίδρυμα Κακογιάννη. Το έργο που έδωσε 14 παραστάσεις στην αθηναϊκή σκηνή από τις 15/10/2013 παίζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη και με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρένα Κυπριώτη.

Τελείωσαν το περασμένο Σαββατοκύριακο οι παραστάσεις του έργου «Αντιγόνη + Αντιγόνη» που παρουσιάστηκε για το κοινό στο θέατρο «Καμπέρειο» για έναν περίπου μήνα. Το έργο ανέβηκε από τη Νέα Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων σε συμπαραγωγή με την εταιρεία «Θεατρική Συμπαιγνία» και είναι μια συρραφή κειμένων που επιμελήθηκαν οι Βασίλης Σιάφης και Γιολάντα Καπέρδα. Ανέβηκε σε σκηνοθεσία Γιολάντας Καπέρδα, σκηνικά-κοστούμια Αγγελικής-Βασιλικής Σιδέρη, μουσική Παναγιώτη Τέλλη, κίνηση-χορογραφίες Διοσυσίας Φειδοπούλου, φωτισμούς Νίκου Γούλα και με πρωταγωνιστές τους Γιολάντα Καπέρδα (Αντιγόνη) και Βασίλη Σιάφη (Κρέοντα). Με τις τελευταίες παραστάσεις του έργου ολοκληρώθηκε και το «Β’ Χειμερινό Θεατρικό Φεστιβάλ» που οργάνωσε το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του Πνευματικού Κέντρου, φεστιβάλ στο οποίο ήταν επίσης ενταγμένες οι παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο «Δημήτρης Χατζής»: «Μήδεια» παράσταση βασισμένη στο έργο του Μποστ (10-11/1), «Η πόρνη από πάνω» του Αντώνη Τσιπιανίτη (16/1) και «Ταξίδι στην άκρη της νύχτας» του Λουί Φερντινάν Σελίν (20-21/1).

Για την άνοιξη το Ηπειρωτικό Θέατρο ετοιμάζει το 7ο συνεχόμενο θεατρικό του φεστιβάλ με παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν στο Πνευματικό Κέντρο («Βασίλειος Πυρσινέλλας»), τον πολιτιστικό πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής» και το θέατρο «Καμπέρειο». Στο φεστιβάλ «Β’ Θεατρική Άνοιξη» θα είναι ενταγμένη και η επόμενη θεατρική παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, το «Δηλητήριο» του Ροντόλφ Σιρέρα, που θα παρουσιαστεί σε περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τον Απρίλιο. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων στις αρχές του 1996 σε σκηνοθεσία Θωδ Εσπίριτου, σκηνικά – κοστούμια Άννας Μαχαιριανάκη και ηθοποιούς τους Γιώργο Τζέρπο και Δημήτρη Πετρόπουλο. Η φετινή παρουσίαση του έργου θα γίνει σε μετάφραση – σκηνοθεσία Δημήτρη Πετρόπουλου, σκηνικά –κοστούμια Γιώργου Πάτσα και ηθοποιούς τους Δημήτρη Πετρόπουλο και Διονύση Σάββα.

Περισσότερα

ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: Δεύτερη εβδομάδα παραστάσεων

Δεύτερη εβδομάδα παραστάσεων για τη Νέα Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

ΘέατροΜε την παρουσία σημαντικού αριθμού θεατών πραγματοποιήθηκε στις 31 Ιανουαρίου η πρεμιέρα της χειμερινής παρουσίασης του έργου «Αντιγόνη + Αντιγόνη» στο θέατρο «Καμπέρειο» . Οι παραστάσεις του έργου που παρουσιάζεται με τη μορφή συμπαραγωγής από τη Νέα Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και την εταιρεία «Θεατρική Συμπαιγνία» συνεχίζονται αυτή την εβδομάδα. Την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου θα δοθεί η επίσημη πρεμιέρα του έργου και το Σαββατοκύριακο θα παιχθούν δυο ακόμη παραστάσεις με ώρα έναρξης 9 το βράδυ. Το έργο «Αντιγόνη + Αντιγόνη» είναι μια συρραφή κειμένων που επιμελήθηκαν οι Βασίλης Σιάφης και Γιολάντα Καπέρδα και παρουσιάζεται με τους ακόλουθους συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα, Σκηνικά κοστούμια: Αγγελική-Βασιλική Σιδέρη, Μουσική: Παναγιώτης Τέλλης, Κίνηση-χορογραφίες: Διοσυσία Φειδοπούλου, Φωτισμοί: Νίκος Γούλας, Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Πανταζή, Βοηθός φωτιστή: Νεκταρία Λαμπράκη. Διανομή: Γιολάντα Καπέρδα: Αντιγόνη, Βασίλης Σιάφης: Κρέων, Σπύρος Βάρφης: Φρουρός, Ελευθερία Πανταζή: Πρόλογος, Αγγελιοφόρος, Μαρία Νταλαούτη: Ευρυδίκη, Νίκος Μάνθος: Αίμων, Αγαθή Παππά: Ισμήνη, Άγγελος. Χορός: ο θίασος. Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τέλλης, Φωτογραφίες: Μιχάλης Αράπογλου, Κατασκευή κοστουμιών: Χριστίνα Παππά.

Η παράσταση διαπραγματεύεται τις έννοιες της εξουσίας και της αντίστασης απέναντι στην εξουσία, της αλήθειας απέναντι στο ψέμα, της γυναίκας απέναντι στον άνδρα, του έρωτα και της αδελφικής αγάπης, της σύγκρουσης του ανθρώπινου με τον πολιτικό νόμο. Οι ήρωες -οράματα του Σοφοκλή συναντούν τους σύγχρονους ήρωες του Ανούιγ ωθώντας τους προς την «τραγική πράξη». Η παράσταση δεν έχει συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο. Θα μπορούσε να απευθύνεται και να αφορά εξίσου το χτες, το σήμερα και το αύριο. Είναι ένας ύμνος στη ζωή, το θάνατο και τον έρωτα.

Το έργο θα παίζεται έως την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στο θέατρο «Καμπέρειο» και οι παραστάσεις δίνονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή με ώρα έναρξης 9 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 9 € το κανονικό και & 6 € το εκπτωτικό που περιλαμβάνει: μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας, μέλη ΚΑΠΗ και πολύτεκνους. Προπώληση εισιτηρίων στα καταστήματα Rock Shop (Πουτέτση 1α), Iris (Γρηγορίου Σακκά 20), και τα βιβλιοπωλεία Αναγνώστης (Πυρσινέλλα 11), Πρόκος (Κ. Κατσαδήμα 7). Οι παραστάσεις είναι ενταγμένες στο «Β’ Χειμερινό Θεατρικό Φεστιβάλ» που πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Πνευματικού Κέντρου. Χορηγός επικοινωνίας: Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων.

Η υπόθεση του έργου: Μετά την μονομαχία του Πολυνείκη και του Ετεοκλή, των γιών του Οιδίποδα, στην έβδομη πύλη των Θηβών και τον αμοιβαίο θάνατό τους, ο Κρέοντας αναλαμβάνει την εξουσία της πόλης. Ως απόλυτος μονάρχης ανακοινώνει την αυθαίρετη απόφαση του να ταφεί ο Ετεοκλής με όλες τις τιμές που ταιριάζουν σε έναν υπερασπιστή της πατρίδας και να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, που θέλησε με στρατό να την κυριεύσει. Ποινή για τον παραβάτη της διαταγής ορίζεται κατηγορηματικά ο θάνατος. Η Αντιγόνη, τραγική αδερφή των σκοτωμένων, δηλώνει την σθεναρή απόφασή της να θάψει τον Πολυνείκη, παρακούοντας τον νόμο του βασιλιά κι αδιαφορώντας για τις συνέπειες της πράξης της.

Περισσότερα

ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: «Αντιγόνη + Αντιγόνη»

ΘέατροΜετά την επιτυχημένη συνεργασία που είχε το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων την Άνοιξη και το Φθινόπωρο του 2011 με τους Βασίλη Σιάφη – Γιολάντα Καπέρδα στο έργο «Σιωπή» που παρουσιάστηκε από την Πειραματική Σκηνή του Θεάτρου, προχωράει τη φετινή θεατρική περίοδο σε μια νέα συνεργασία μαζί τους. Αυτή τη φορά με τη μορφή της συμπαραγωγής με τη «Θεατρική Συμπαιγνία» και τους ίδιους πρωταγωνιστές θα παρουσιάσει από τη Νέα του Σκηνή στο θέατρο «Καμπέρειο» τη θεατρική παραγωγή «Αντιγόνη + Αντιγόνη». Πρόκειται για συρραφή κειμένων που επιμελήθηκαν οι Βασίλης Σιάφης και Γιολάντα Καπέρδα. Οι παραστάσεις του έργου θα ξεκινήσουν την Παρασκευή 31/1 και θα συνεχιστούν έως την Κυριακή 23/2/2014 στο θέατρο «Καμπέρειο» και θα δίνονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή με ώρα έναρξης 9 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 9 € το κανονικό και & 6 € το εκπτωτικό που περιλαμβάνει: μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας, μέλη ΚΑΠΗ και πολύτεκνους. Προπώληση εισιτηρίων στα καταστήματα Rock Shop (Πουτέτση 1α), Iris (Γρηγορίου Σακκά 20), και τα βιβλιοπωλεία Αναγνώστης (Πυρσινέλλα 11), Πρόκος (Κ. Κατσαδήμα 7). Οι παραστάσεις είναι ενταγμένες στο «Β’ Χειμερινό Θεατρικό Φεστιβάλ» που πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Πνευματικού Κέντρου. Χορηγός επικοινωνίας: Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων.

Συντελεστές της παράστασης είναι:

Επιμέλεια κειμένων: Βασίλης Σιάφης, Γιολάντα Καπέρδα
Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα
Σκηνικά κοστούμια: Αγγελική-Βασιλική Σιδέρη
Μουσική: Παναγιώτης Τέλλης
Κίνηση-χορογραφίες: Διοσυσία Φειδοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Γούλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Πανταζή
Βοηθός φωτιστή: Νεκταρία Λαμπράκη

Διανομή:
Γιολάντα Καπέρδα: Αντιγόνη
Βασίλης Σιάφης: Κρέων
Σπύρος Βάρφης: Φρουρός
Ελευθερία Πανταζή: Πρόλογος, Αγγελιοφόρος,
Μαρία Νταλαούτη: Ευρυδίκη
Νίκος Μάνθος: Αίμων
Αγαθή Παππά: Ισμήνη, Άγγελος

Χορός: ο θίασος
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τέλλης
Φωτογραφίες: Μιχάλης Αράπογλου
Κατασκευή κοστουμιών: Χριστίνα Παππά

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση διαπραγματεύεται τις έννοιες της εξουσίας και της αντίστασης απέναντι στην εξουσία, της αλήθειας απέναντι στο ψέμα, της γυναίκας απέναντι στον άνδρα, του έρωτα και της αδελφικής αγάπης, της σύγκρουσης του ανθρώπινου με τον πολιτικό νόμο. Οι ήρωες -οράματα του Σοφοκλή συναντούν τους σύγχρονους ήρωες του Ανούιγ ωθώντας τους προς την «τραγική πράξη». Η παράσταση δεν έχει συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο. Θα μπορούσε να απευθύνεται και να αφορά εξίσου το χτες, το σήμερα και το αύριο. Είναι ένας ύμνος στη ζωή, το θάνατο και τον έρωτα.

Η υπόθεση του έργου
Μετά την μονομαχία του Πολυνείκη και του Ετεοκλή, των γιών του Οιδίποδα, στην έβδομη πύλη των Θηβών και τον αμοιβαίο θάνατό τους, ο Κρέοντας αναλαμβάνει την εξουσία της πόλης. Ως απόλυτος μονάρχης ανακοινώνει την αυθαίρετη απόφαση του να ταφεί ο Ετεοκλής με όλες τις τιμές που ταιριάζουν σε έναν υπερασπιστή της πατρίδας και να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, που θέλησε με στρατό να την κυριεύσει. Ποινή για τον παραβάτη της διαταγής ορίζεται κατηγορηματικά ο θάνατος. Η Αντιγόνη, τραγική αδερφή των σκοτωμένων, δηλώνει την σθεναρή απόφασή της να θάψει τον Πολυνείκη, παρακούοντας τον νόμο του βασιλιά κι αδιαφορώντας για τις συνέπειες της πράξης της.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Θα δανειστώ την φράση του Ντέιβιντ Μάμετ: «Η επιτέλεση ενός μεγάλου άθλου απλά, στη σκηνή ή εκτός σκηνής, ονομάζεται ηρωισμός».
Νομίζω αυτό μ΄ απασχόλησε σ΄ όλη τη διάρκεια των πολύμηνων προβών:
To πως μπορείς να σταθείς «απλά» και να πεις τα λόγια σου στη σκηνή.
Το πώς μπορείς να κοιτάζεις «απλά» τον άλλον και να του πεις μια αλήθεια.
Το πώς μπορεί κάποιος να σηκωθεί από το κρεβάτι του μια μέρα και να κάνει μια ηρωική πράξη, «απλά» γιατί το απαιτούσε η περίσταση.
Το πώς μπορεί ο καθένας από μας να γίνει ήρωας επειδή έκανε «απλά» αυτό που έπρεπε την κατάλληλη στιγμή.
Ίσως αυτός είναι ο βασικός λόγος που επέλεξα να ασχοληθώ και με τις δύο Αντιγόνες, αντιμετωπίζοντας την σύγχρονη Αντιγόνη του Ανούιγ σα «μεταμορφωτικό απόηχο» (για να δανειστώ την φράση του Τζωρτζ Στάινερ ) της Αντιγόνης του μεγάλου μας τραγικού Σοφοκλή.
Οι ήρωες του Σοφοκλή σε αυτή την παράσταση είναι μνήμες- οράματα που επισκέπτονται τους ήρωες του Ανούιγ για να τους ωθήσουν να εμπλακούν στο τραγικό. Είναι το «εν δυνάμει ηρωικό» που υπάρχει στην ουσία του καθένα μας. Και όπως πολύ χαρακτηριστικά αναφέρει ο Σέλερ «το τραγικό είναι πρωταρχικό συστατικό του ίδιου του σύμπαντος».
Θέλω να ευχαριστήσω από την καρδιά μου τους ηθοποιούς της παράστασης που δούλεψαν σκληρά, με αγάπη κι εμπιστοσύνη ο ένας για τον άλλον και κατόρθωσαν, ακόμη και αυτοί που παίζουν για πρώτη φορά, να σταθούν με θάρρος στη σκηνή και ν΄ αρθρώσουν τα λόγια τους απλά κι αληθινά.

Το μήνυμα της Αντιγόνης
Ήταν ένα χιονισμένο πανεπιστήμιο κάτω από τα Βραχώδη Όρη. Μόλις είχα τελειώσει μια ομιλία μου για την αρχαία ελληνική τραγωδία, όταν μια φοιτήτρια σήκωσε το μολύβι της. «Μας λέτε ποιο είναι το μήνυμα της Αντιγόνης;» To “παρακαλώ” ήταν άγνωστο στη συγχρονισμένη αυτή εκπρόσωπο της σπουδάζουσας νεολαίας, μα η ερώτηση της εξιλέωνε και με το παραπάνω. Τώρα εγώ, σαν φλύαρος Έλληνας, μη όντας συνηθισμένος στη μανία των Αμερικανών για τις επιγραμματικές συνταγές, έμεινα για μια στιγμή άναυδος. Σίγουρα, πιο εύκολο θα μου ήταν να ρητορεύω για ένα ημίωρο, παρά να συμπυκνώσω το νόημα του σοφόκλειου έργου σε μια φράση. Γι’ αυτό και είπα το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο μυαλό. «Το δικαίωμα του ατόμου να επιλέγει την ελευθερία του». Η απάντηση θυμάμαι, ικανοποίησε. Είχε δημοκρατική χροιά και συνάμα, ήταν εύκολη να την θυμούνται. Κάτι ανάλογο με το «θέλουμε έρωτα και όχι πόλεμο». Ένα σλόγκαν! Τότε είχα μερικές αμφιβολίες για την εύκολη αυτή επιγραμματική διέξοδο. Τώρα δεν τις έχω πια. Νομίζω πως πραγματικά αυτό το βαθύτερο μήνυμα του Σοφοκλή: το δικαίωμα του ανθρώπου να επιλέγει την ελευθερία του.
Αλέξης Σολομός (σημείωμα για την Αντιγόνη – Μπρεχτ)

Περισσότερα

ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: «Πόρνη από πάνω» στο Δημήτρης Χατζής

ΘέατροΣυνεχίζονται αυτή την εβδομάδα οι παραστάσεις που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα του «Β’ Χειμερινού Θεατρικού Φεστιβάλ» που οργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με μία ακόμη παράσταση από την Κατερίνα Διδασκάλου. Μετά την ιδιαίτερη επιτυχία που είχε η συγκεκριμένη θεατρική παραγωγή το περασμένο φθινόπωρο όταν και παρουσιάστηκε σε 4 παραστάσεις και τη ζήτηση από μέρος του κοινού το έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη «Η πόρνη από πάνω» θα δώσει ακόμη μια παράσταση την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, ώρα 8.30’ μ.μ. στον πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής». Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Πνευματικού Κέντρο. Χορηγός επικοινωνίας: Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων. Γενική είσοδος 10 €. Προπώληση εισιτηρίων του φεστιβάλ στα καταστήματα Rock Shop (Πουτέτση 1α), Iris (Γρηγορίου Σακκά 20), και τα βιβλιοπωλεία Αναγνώστης (Πυρσινέλλα 11), Πρόκος (Κ. Κατσαδήμα 7).

ΟΝ ΤΗΕ ROAD PRODUCTIONS
Τηλ. 210.6447593
E-mail: kanousis@ontheroadlive.gr
Πληροφορίες: Θάνος Κανούσης – κιν. 6977447732

Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, ώρα 8.30’ μ.μ. στον πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής» θα παρουσιαστεί για ακόμη μια φορά στο κοινό της Ηπείρου το έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου στο ρόλο της Ερατούς. Το έργο παίζεται στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία για τρίτη χρονιά. Κοινό και κριτικοί ανέδειξαν την παράσταση, σαν μία από τις πιο πετυχημένες παραστάσεις της χρονιάς, που θα συνεχίσει να παίζεται και εφέτος. Το κείμενο του Αντώνη Τσιπιανίτη είναι ευρηματικό, έχει γωνίες με εκπλήξεις, αλλά δεν το κουνάει ούτε ρούπι από την πραγματική ζωή. «Η πόρνη από πάνω» σου λέει όμορφα με τρόπο μία ιστορία της διπλανής πόρτας, αραιώνοντας την πίκρα με χιούμορ, σκουπίζοντας τα δάκρυα με χαραμάδες ελπίδας. Μία γυναίκα από την Πρέβεζα ακολουθεί τον αστυνομικό σύζυγο της στην Αθήνα. Μένει σε ένα τυπικό διαμέρισμα του αθηναϊκού κέντρου. Και ακριβώς από πάνω μετακομίζει μία πόρνη. Το δράμα μιας χώρας εκτυλίσσεται παράλληλα με την τραγωδία της γυναίκας από την Πρέβεζα. Μόνο που εσύ, από ένα σημείο και μετά, αρχίζεις να αδικείς όλα αυτά. Την ιστορία, το μήνυμα, την καταπίεση, την πόρνη, τον αστυνομικό, τον πόνο της γυναίκας από την επαρχία. Διότι, απλώς, σε κάποια σημεία, η ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου σκεπάζει τα πάντα. Συντελεστές της παράστασης είναι:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Σταμάτης Πατρώνης
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Δημήτρης Ανδριανός
ΜΟΥΣΙΚΗ : Mιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης – Ιόλαος Μανιάτης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ελένη Αναγνωστοπούλου

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Άσχετες σχέσεις και μία κηδεία
Μια γυναικεία εξομολόγηση σε ευρηματικό πλαίσιο
Της Αννυς Κολτσιδοπουλου
Με ξάφνιασε ο μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη «Η πόρνη από πάνω» στο θέατρο Σφενδόνη. Υπέθετα φαντασιώσεις στερημένης συζύγου, υπό τους γαργαλιστικούς ήχους ερωτικών περιπτύξεων στον πάνω όροφο. Βρέθηκα σε μιαν ατμόσφαιρα νότιας, γυναικείας εξομολόγησης εφ’ όλης της ύλης. Μάλιστα, σε ευρηματικό πλαίσιο καθώς ο γυναικείος μονόλογος αρχίζει αμέσως μετά τη κηδεία του τυραννικού, άξεστου, άπιστου, ανάλγητου συζύγου και φαύλου μπάτσου.

Η ιστορία της Ερατώς, η κλασική απόδραση –μέσω παντρειάς– της καταπιεσμένης κόρης από τον ασφυκτικό περιορισμό σπιτιού κι επαρχίας. Από κει κι έπειτα όλα είναι θέμα συγγραφικών χειρισμών, λεπτομερειών, αναφορών, ευαισθησιών και δόσεων. Ό,τι θα μπορούσε να ολισθήσει σε κλισέ και κοινοτοπία (π.χ. Πρέβεζα, Καρυωτάκης, λαθρομετανάστες, εγκυμοσύνη – αποβολή, σχολιασμοί, τηλεφωνήματα) αναδείχθηκε αυθεντικό, βιωμένο, σχεδόν ευρηματικό. Έξοχη η ιστορία με τα μυστικά μαγειρέματα για τους Πακιστανούς από πάνω. Μικρή ένσταση –ιδίως σκηνοθετική– το φινάλε με το κατακόκκινο φόρεμα, το χτυπητό κραγιόν, τα μοιραία μαλλιά, τις δωδεκάποντες γόβες – στιλέτο, που αντί για τη λυτρωμένη γυναίκα –αδρό τριαντάφυλλο τ’ Απρίλη– παραπέμπουν δυνητικά και στην «πόρνη από πάνω», μαζί και σε νέες σκλαβιές. Η υπόλοιπη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σταμάτη Πατρώνη, οι φωτισμοί της Ελένης Αναγνωστοπούλου και η μουσική επιμέλεια των Μιχάλη Ρουμπή και Ι. Ι. Μανιάτη συνέβαλαν στο ζυγισμένο μέτρο και στην ποιότητα της παράστασης.

Η Κατερίνα Διδασκάλου ως Ερατώ, αληθινή, λιτή, γήινη, συγκρατημένη, με έξοχα κρεσέντα, κέντησε τον μονόλογο δίχως να φαίνονται ενώσεις στον καμβά της διήγησης. Έπαιξε εξαιρετικά με το όπλο, το σασπένς και τις εκδοχές μιας πιθανής αυτοκτονίας, ενός πιθανότερου φόνου, φλερτάροντας και με το τσεχοφικό θέσφατο που λέει: αν στην πρώτη πράξη εμφανιστεί πιστόλι, στην τρίτη σίγουρα θα εκπυρσοκροτήσει.

Έπαιξε επίσης με τα μάτια, που έχουν τη δύναμη να διηγούνται παράλληλα αλλά και κόντρα στη φωνή και στο σώμα της. Έπαιξε, τέλος, με το χιούμορ του κειμένου. Συχνά προκαλούσε το γέλιο, το παρέδιδε όμως πάραυτα –σχεδόν τρομαγμένη– στην πίκρα και στον σπαραγμό προσωπικών αναμνήσεων, που αυτόματα αποκτούσαν συλλογική αντήχηση μέσα στον χώρο.

…Υπάρχουν στιγμές που δεν παρακολουθείς τη ροή του έργου γιατί έχεις ακολουθήσει την έκφραση του προσώπου της. Όσοι την ξέρετε μόνο από την τηλεόραση, θα δείτε άλλο άνθρωπο μέσα σε μία γνωστή φιγούρα, την ηθοποιό να κινείται απελευθερωμένη από τις συμβάσεις της εμπορικότητας και του φακού. Και όσοι την έχετε παρακολουθήσει στο θέατρο, θα δείτε το βηματισμό της σε ένα νέο στάδιο που μπορεί να είναι ωριμότητα, μπορεί και ο προορισμός ενός ταλέντου που έχει δουλέψει πολύ.

Τι με εντυπωσίασε περισσότερο μέσα στην ερμηνεία; Ο τρόπος με τον οποίο επιβάλλει την ταπεινότητα στο υποκριτικό της ύφος. Η Διδασκάλου συνήθως επενδύει τον ρόλο της με τον «αέρα» της. Όχι εδώ. Σε αυτόν τον μονόλογο κατεβαίνει στο ύψος μίας μίζερης, κακοποιημένης γυναίκας, την παίρνει από τον χέρι και την ανεβάζει στο φως, την εκθέτει στο πιο θερμό χειροκρότημα. Η παράσταση διαρκεί εβδομήντα λεπτά, αλλά, στο τέλος αισθάνεσαι ότι τελείωσε νωρίς. Να τη δείτε, αξίζει.

Κ.Γιαννακίδης
protagon.gr

Περισσότερα

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων: Θεατρική παράσταση

Παρασκευή και Σάββατο, 8 & 9 Ιουνίου η «ΣΚΟΥΛΗΚΟΤΡΥΠΑ» στο δημοτικό θέατρο:

Το φεστιβάλ «Θεατρική άνοιξη στο δημοτικό θέατρο» που παρουσιάζεται με συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ και του ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ Δ.Ι. ολοκληρώνεται την τρέχουσα εβδομάδα με τη Θεατρική Ομάδα Cassettina που παρουσιάζει το έργο «ΣΚΟΥΛΗΚΟΤΡΥΠΑ» με συντελεστές:
– Σκηνοθεσία: Λίλα Σταμπούλογλου,
– Ερμηνεύουν: Γλύκα Στόιου, Αλέκα Τόμπρου,
– Κείμενα: Γλύκα Στόιου,

Περισσότερα

Τελευταίες παραστάσεις από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων

Τελευταίες παραστάσεις από την Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων:

– Πέμπττη 23/2: ώρα 21.00 παράσταση «Ο Μικρός Έγιολφ» του Ίψεν στο θέατρο «Καμπέρειο».

– Παρασκευή 24/2: ώρα 21.00 παράσταση «Ο Μικρός Έγιολφ» του Ίψεν στο θέατρο «Καμπέρειο»
ώρα 23.00 βραδιά με μουσική Μάνου Χατζηδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Σπανού και Μίμη Πλέσσα γραμμένη για το θέατρο και τον κινηματογράφο στο φουαγιέ του θεάτρου «Καμπέρειο» με την πιανίστρια Ανθή Σταύρου.

– Σάββατο 25/2: ώρα 21.00’ παράσταση «Ο Μικρός Έγιολφ» του Ίψεν στο θέατρο «Καμπέρειο» σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο «Η Λούτσα».

Περισσότερα

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.: Τελευταίες παραστάσεις του “Μικρού Έγιολφ”

Τελευταίες παραστάσεις αυτή και την ερχόμενη εβδομάδα για τον «Μικρό Έγιολφ» του Ερρίκου Ίψεν που παρουσιάζει η Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων στο θέατρο «Καμπέρειο». Ως γνωστόν οι παραστάσεις δίνονται Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο με ώρα έναρξης 9.00 μ.μ., ενώ την Κυριακή η παράσταση αρχίζει στις 8.00 μ.μ.

Προπώληση εισιτήριων γίνεται στο Πνευματικό Κέντρο και στα γραφεία του Θεάτρου (Παπάζογλου & Αραβαντινού γωνία) Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 8 π.μ. έως 3 μ.μ. Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 26510.25670 καθημερινές, πρωινές ώρες. Το ταμείο του θεάτρου λειτουργεί μία ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων. Γενική είσοδος 10 €.

Περισσότερα

“Οδυσσεβάχ” στο Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων

Το «Θέατρο του Βορρά» ξεκινάει το θεατρικό του ταξίδι ανεβάζοντας τον «Οδυσσεβάχ», την καταπληκτική παράσταση της Ξένιας Καλογεροπούλου, σε μουσική Διονύση Σαββόπουλου που φέτος συμπληρώνει τριάντα χρόνια ζωής και έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές.

Η παράσταση, φέτος το χειμώνα ανεβαίνει παράλληλα στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη και ταξιδεύει παντού φιλοδοξώντας με φρέσκια ματιά, να παρασύρει μαζί της στο ταξίδι νέους, μικρούς – και όχι μόνο – φίλους της να φάνε μαζί το λωτό… και να ξεχάσουν να μεγαλώσουν.

Περισσότερα