Για την τέχνη και μόνο

Γράφει η Ζωγράφος Μένη Καρανίκα 

meni karanikaΗ έννοια της τέχνης μας παραπέμπει σε ότι έχει να κάνει με την ευαισθησία, την φαντασία και την αισθητική.

Ο καλλιτέχνης είναι δημιουργός. Υλοποιεί την όποια ιδέα συλλαμβάνει.

Σκοπός του δεν είναι μόνο το αισθητικό στοιχείο αλλά και τα μηνύματα που μπορεί να περάσει μέσα από το έργο του, είτε είναι εικαστικό (ζωγράφος, γλύπτης), ή έχει σχέση με την ποίηση, τη μουσική σύνθεση και το θέατρο.

Η τέχνη έχει τις ρίζες της από τον πρωτόγονο άνθρωπο των σπηλαίων.
Μέσα από την ζωγραφική των σπηλαίων, μάθαμε για τον τρόπο ζωής τους αλλά και για την εξέλιξη του είδους.

Οι Έλληνες ανακάλυψαν τον πολιτισμό από την αρχαιότητα. Πνευματικές και τεχνικές γνώσεις απορρέουν μέσα από τις εικαστικές τέχνες (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική).

Μελέτησαν την στατική (πχ Παρθενώνας), την προοπτική και την καλλιτεχνική ανατομία, σε συνδυασμό με την διαίσθηση και την φαντασία.

Είναι οι μεγάλοι Έλληνες καλλιτέχνες που μας άφησαν πλούσια παρακαταθήκη και έκαναν την Ελλάδα κοιτίδα πολιτισμού, σε όλη την υφήλιο.

Η ζωγραφική και αναφέρομαι σε αυτή λόγο του ότι την υπηρετώ με σεβασμό χρόνια, δεν την θεωρώ επάγγελμα, διότι για εμένα έχει μια πολύ ευγενική έννοια.

Μέσα από αυτή, βλέπουμε το πνεύμα του δημιουργού. Χαρακτηριστικό γνώρισμα.

Βέβαια, η πραγματική έννοια σήμερα σε γενικές γραμμές έχει αλλάξει χαρακτήρα. Τα πάντα γίνονται ρευστά και εξαφανίζεται η πραγματική τέχνη. Το θεωρώ ιεροσυλία που, στο βωμό της βιομηχανοποίησης, χάνεται ο ρομαντισμός και η πραγματική τέχνη.

Αυτά είναι σημεία των καιρών, όπου επιτήδειοι μπερδεύουν τα έργα τέχνης με τις κατσαρόλες…

Το γεγονός ότι δεν υπάρχει καλλιτεχνική παιδεία, τους δίδεται η δυνατότητα να καπηλεύονται την άγνοια, αλλά και την αγάπη του Έλληνα για την τέχνη.

Μπορεί τα πράγματα ν’ αλλάξουν μελλοντικά και να μην χαθεί η πραγματική έννοια του όρου, ώστε η τέχνη να μην γίνει παρελθόν, αλλά να έχει μέλλον.

Οι δάφνες κάποτε τελειώνουν και πρέπει να σκεφτούμε την παρακαταθήκη που θ’ αφήσουμε εμείς στα παιδιά μας.

Κάτι ξέρουν όσοι καπηλεύονται την πολιτική δόξα της Ελλάδος και την ιστορία της. Ελπίζω στη νέα γενιά!

Η αρχιτεκτονική, η μουσική, η ζωγραφική, η γλυπτική, η ποίηση και το θέατρο, πρέπει ν’ αποτελούν λειτούργημα και μόνο.

Περισσότερα

Συμπόσιο γλυπτικής στο Ελληνικό Ιωαννίνων

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Θεόδωρος Παπαγιάννης» διοργανώνει το δεύτερο Συμπόσιο Γλυπτικής στο Ελληνικό Ιωαννίνων, όπου στον περιβάλλοντα χώρο του μουσείου ο Θεόδωρος Παπαγιάννης και άλλοι 7 γλύπτες θα φιλοτεχνήσουν γλυπτά από μάρμαρο, πέτρα και μέταλλο από τις 20 Αυγούστου έως και τις 17 Σεπτεμβρίου. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη ώστε να μπορεί να παρακολουθήσει από κοντά τη δημιουργία των έργων, αλλά και να συνομιλήσει με τους καλλιτέχνες. Στη συνέχεια τα έργα θα ενταχθούν στη συλλογή του μουσείου, ενώ κάποια θα τοποθετηθούν στη διαδρομή προς το Μοναστήρι της Τσούκας.

Περισσότερα

Ιωάννινα: Έκθεση γλυπτικής

Στο σύγχρονο χώρο τέχνης «Αμυμώνη» (οδός Τοσίτσα 16) φιλοξενείται η έκθεση γλυπτικής του Γιώργου Χαλάστρα με τίτλο: «Μορφές και είδωλα». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη, 26 Ιανουαρίου, και ώρα 21.30 το βράδυ. Η έκθεση γλυπτικής θα διαρκέσει συνολικά ένα μήνα, μέχρι 26 Φεβρουαρίου. Η έκθεση θα λειτουργεί τις καθημερινές, Τρίτη – Παρασκευή από τις 10.00 το πρωί μέχρι 13.30 το μεσημέρι και το απόγευμα από 18.30 μέχρι 21.30 το βράδυ και το Σάββατο από τις 10.00 το πρωί μέχρι 13.30 το μεσημέρι.

Περισσότερα

Ιωάννινα: Εικαστικό Art Bazaar

Η Γκαλερί «Τεχνοχώρος» σε συνεργασία με τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.) διοργανώνει καλλιτεχνικό bazaar με έργα τέχνης και τη συμμετοχή 55 εικαστικών από τους χώρους της ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής και κατασκευών. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον «Τεχνοχώρο», στην οδό Μητροπόλεως 25 στα Ιωάννινα και η διάρκεια της θα είναι από τις 6 Δεκεμβρίου μέχρι 9 Ιανουαρίου, θα λειτουργεί σύμφωνα με το εορταστικό ωράριο των καταστημάτων και τα έργα της έκθεσης θα πωλούνται σε ιδιαίτερα χαμηλές τιμές.

Περισσότερα

«Έφυγε» ο γλύπτης Παύλος Βρέλλης

Σε ηλικία 87 ετών «έφυγε» από τη ζωή ο μεγάλος Ηπειρώτης καλλιτέχνης, γλύπτης Παύλος Βρέλλης, αφήνοντας στους Ηπειρώτες και σε όλους τους Έλληνες μία τεράστια πολιτιστική κληρονομιά. Ο Παύλος Βρέλλης γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου του 1923 στα Ιωάννινα και σπούδασε στη Ζωσιμαία Παιδαγωγική Ακαδημία. Λόγω της αγάπης του για την τέχνη σπούδασε στο τμήμα γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (1949 – 1954). Έπειτα παρακολούθησε μαθήματα τέχνης και τεχνικής στη χαλκογλυπτική στη Φλωρεντία και ψηφοθεσίας στη Ραβέννα της Ιταλίας. Στη συνέχεια εργάστηκε ως γλύπτης και συντηρητής στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών και στο Μουσείο της Ακρόπολης ενώ παράλληλα παρουσίασε στο Λονδίνο δικές του δουλειές.  Το 1960 δημιούργησε στους Μουζακαίους, μονάδα αναπαραγωγής κεραμικών προτομών – την οποία και διατήρησε μέχρι και το 1980 – και το 1973 δημιούργησε στους Μουζακαίους το «Μουσείο Προεπανάστασης (1611 – 1821)» με κέρινα ομοιώματα ενώ παράλληλα εργαζόταν ως καθηγητής τεχνικών στα Ιωάννινα. Το 1981 συνταξιοδοτείται και μεταφέρει το μουσείο από τους Μουζακαίους στην περιοχή του Μπιζανίου, σε έναν μεγαλύτερο ιδιόκτητο χώρο, όπου και εργάστηκε ως αρχιτέκτονας, κτίστης, τεχνίτης, ειδικευμένος εργάτης, εργολάβος, ιδιοκτήτης, ιστορικός, ερευνητής, γλύπτης και ζωγράφος, με αποτέλεσμα να παραδώσει στην πόλη το μοναδικό αυτό μνημείο της Ελληνικής Ιστορίας, το Μουσείο Ελληνικής Ιστορίας με κέρινα ομοιώματα – Γνωστό και ως Μουσείο Βρέλλη. Για το έργο του έχει λάβει πάρα πολλές τιμητικές διακρίσεις από συλλόγους και δημόσιους φορείς. Πρόκειται για μία μεγάλη απώλεια για τον καλλιτεχνικό χώρο αλλά και για τον κόσμο της Ηπείρου.

Περισσότερα